“天青色....等烟雨，而我在等你。”

“炊烟袅袅升起，隔江千万里。”

“天青色~~等烟雨，而我在等你。”

“月色被打捞

“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”

犹如牡丹双凤缠枝釉里红胆瓶的“等”，一等就是八百多年，他是无奈的等，等待重新绽放光芒的那一刻。筆趣庫

亦如前世传中李牧尚和陈佳的等，这一等就是无望的等，来世的等，明知不可等的等。

但从他口中唱出来，却只是用了淡淡的语调，似乎这再平常不过。

非常典型的李牧尚式华夏风的写词创作方式。

漫天的思念翻滚如潮，当化作歌声传入众人的耳朵，来的却没有特别的浓烈，依旧只是清清淡淡的吟唱。

这便是他一周高强度训练后学到的东西，演技只是一方面，他对于自己的情绪把控更加自如。

轻声的演唱，横跨八年前沧海桑田，代替不能说话的华夏国宝诉说自己曾看见的悠悠岁月。

李牧尚踏步走向赵小骨，俩人指尖轻触。

“你的美一缕飘散....去到我去不了的地方。”

灯光照耀下穿着戏服的赵小骨含情脉脉的看着李牧尚，仿佛只有眼前男人的声音能够让她调动内心深处的情绪。

这样能够更好的在舞台上“讲故事”，从而避免自嗨的不行，观众压根听不懂的尴尬。

一个不紧不慢的“等”字，唱尽多少无奈和叹息。

李牧尚左手展开，自然伸展，演唱中多了份复杂的情绪在其中，思念、爱慕、遗憾！

仿佛八百年前他将自己保护在怀里，舞台上俩人的互动画面美的让人窒息。

嫣然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云间依稀可见伊人裙带水袖飞舞。

“就当我为遇见你伏笔。”

......

起，晕开了结局。”

“如传世的青花瓷自顾自美丽。”

“你眼带笑意！”

当副歌段落演唱完毕，李牧尚面带微笑对着不远处的赵小骨施礼，两位跨越时空的人在此时此刻相遇。

赵小骨脸上的表情极为复杂，先是愣神，然后是激动，可能发现眼前并不是曾经的那个“他”，脸上又有些失落。

李牧尚缓缓伸出手...示意让她紧紧的抓住。

他想要以胆瓶为媒介，让这位痴情的“故人”看看八年前后的太平盛世。

间奏旋律使用了管弦乐加民族乐器，响板、琵琶、笛子等音色。

大气磅礴的同时多了一份华夏民族的文化自信。

“你隐藏在窑烧里千年的秘密。”

“极细腻犹如绣花针落地。”

“在泼墨山水画里。”

“你从墨色深处被隐去。”

从李牧尚正式开始走进大众视野当中后，他的两首华夏风江湖流的作品，网络上褒贬不一口碑浮动极大。

他私下里也反思过这种问题，诚然作为创作者歌词怎么样，全看自己的灵感和理念。

作为歌手李牧尚觉得应该更多的考虑一下观众，当自己真正站在音乐圈顶峰的时候，再写一些创新作品，反响可能要好一些。

这首作品就算是他的试水之作，算是看看观众对于妥协后，优化创作出的音乐作品。

当然该有的元素可都不少，只是在编曲上没那么硬核更加的流行化。

实验音乐毕竟是实验音乐，当没有经过市场检验的时候，他就需要查看听众的反馈，然后做出修改和妥协，然后逐渐去完善。

这是一个过程，需要李牧尚和观众共同的去适应。

让他心存感激的是可爱的观众们大多还是非常的包容，嘴上比较留情面。

抛开有些纯属脑子有问题胡乱谩骂，大部分还是比较理智，而且提出的意见说的确实有道理。

二段副歌进入，四周的灯光黯淡，赵小骨的身影消失....玻璃柜中的青花胆瓶消失。

这仿佛是一个梦...罢了！

旋律依旧大气磅礴，却

多了一种特殊的乐器京鼓。

这种鼓非常的小，不同于大鼓用鼓槌敲击挥动声音浑厚有张力。

京鼓的鼓槌特别的小巧，只需要手腕轻微抖动就能发出清脆的声响。

这玩意在现代没有任何音乐作品中有使用过，大多都是作用于戏曲开场。

李牧尚睁眼开口戏腔来袭。筆趣庫

获得戏曲高级精通后，他一直都是小心翼翼并没有过多的去使用，主要还是怕自己的技术不过关，到时候免不了被人怼。

如今他觉得时候到了。

“天青色等烟雨，而我在等你。”

“炊烟袅袅升起，隔江千万里。”

“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”

“就当我为遇见你伏笔。”

这四句的戏腔演唱让人眼前一亮，台下的观众哪怕穆阳叔和老杨这两位搭档都有些傻眼。

太强了....直接将副歌部分升华，演唱同样的词却给了众人完全不一样的视听体验。

音阶开始攀升，积累的情绪爆发出来。

“天青色~~~等烟雨，而我在等你。”

“月色被打捞起，晕开了结局。”

“如传世的青花瓷自顾自美丽。”

“你眼带笑意~~~！”

.......

歌曲结束，后台姚阿姨心中震惊，不断的拍手。

这节目李牧尚是第一位以歌手身份来录制节目的嘉宾，工作人员和主创团队可能并不是特别了解这首作品多么惊艳。

作为曾经的专业歌手，她真是为这首浓郁华夏古典韵味的歌曲《青花瓷》着迷。

歌曲将华夏传统文化和现代流行音乐完美结合，以主题青花瓷为意境，描绘了一段缠绵徘恻的爱情故事。

歌曲最大的成功之处，就是不再如之前的作品那么晦涩和小钟，歌曲、旋律、配器以及演唱方式跟华夏古典元素完美融合，却又并不像艺术家高高在上，算是老少皆宜。

歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体，也是能给观众带来最直观感受的重要部分。

李牧尚用极具华夏特色的辞藻与丰富的修辞手法，完全绘画出一幅旷世水墨丹青。

观众当听到副歌四句演唱后都是会心一笑，熟悉的四句封神又来了。

赵小骨两只手猛然向外伸展，唯美的水袖飞舞。

犹如故事中最后那两只翩翩飞舞的蝴蝶一样，她从来都没有离开，一直都守候在“他”的身边。

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