安格尔曾两次前往意大利学习和研究古典主义绘画，他在意大利学习和生活了二十多年，他的绘画风格深受意大利文艺复兴时期绘画风格的影响，他深入研究古典主义绘画，希望传承古希腊、古罗马艺术。安格尔的作品具有文艺复兴时期的古典主义绘画风格。

拉斐尔是安格尔的偶像，安格尔1824年创作的《路易十三的誓约》与拉斐尔的《西斯廷圣母》无论是构图还是表现手法都如出一辙，他的这幅作品在法国官方沙龙上展出获得了人们的认可。此后，安格尔也成为了法国新古典主义艺术的代表人物。1825年1月，他被查理十世授予荣誉军团勋章，同年6月，他被选为法兰西学院院士。安格尔的一生都在研究和追求古典主义绘画的形式，他把新古典主义绘画推向了历史的高峰，他的艺术成就超越了拉斐尔。

安格尔所处的时代正是法国大革命如火如荼开展的时候，资产阶级与封建保守势利斗争的年代，但他却超然度外沉浸在文艺复兴的人文思想中。安格尔和大卫虽然都是新古典主义的代表人物，可是在创作思想上有着本质的不同，大卫用古希腊的艺术借古喻今，反应当时的社会状况，同时还投入到法国大革命中，他曾经担任雅各宾专政时期的公共教育委员会和美术委员会的委员。大卫关注资产阶级民主革命的社会现状并创作反应时代精神的作品。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，）1780年出生于法国蒙托邦（Montauban），1867年卒于巴黎。安格尔多才多艺是法国画家和教育家。安格尔17岁时成为了雅克·路易·大卫的学生，从此接受古典主义绘画的教育。1825年安格尔在巴黎开办自己的工作室培养年轻画家，并在这一年成功入选为法兰西学院的院士。1829年他担任了法国国家美术学院教授。1835年安格尔在意大利担任了罗马法兰西学院的院长。1841年他永久定居巴黎。

安格尔的作品可以说是新古典主义绘画的典范。安格尔的作品具有古典主义的形式美。他用严谨而规范的创作手法，追求精准地表现自然，追求自然的真实，追求古典美和形式美，他擅于把自然美与古典美相结合。他会在经过冷静地思考后，用绘画语言在作品中表达自己的感情，他的作品优雅、细腻、安静、构图均衡，色彩明亮，画风简单而纯净，作品呈现出优雅宁静的气氛，这是安格尔艺术创作的特点。

安格尔没有与时代同步。作为新古典主义的代表人物和大卫的学生，他没有受到法国大革命的影响。安格尔一直秉持保守的创作思想，他认为古希腊艺术是自然和古典传统的结合体，他的创作依然遵循古典主义绘画的原则。他的作品运用古典主义绘画的素描法和透视法，画面构图严谨，严格遵循古典主义的绘画规范。

我们可以通过安格尔的作品对他进行解读。安格尔的作品可以分成，肖像画、人体绘画、上流社会生活和宗教画这几类。其代表作品有《荷马礼赞》、《拿破仑一世在皇座上》、《里维耶夫人像》、《大宫女》、《阿伽门农的使者》、《保罗与弗兰西斯卡》、《土耳其浴室》和《泉》等。其作品多以上流社会的贵族、宗教题材和希腊神话人物为主，作品《泉》被认为是古典主义艺术的高峰。

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